От «AI-slop» до Сотбис: как генеративный ИИ пробивается в мир серьезного искусства
Плохая репутация и меняющийся рассказ
Генеративный ИИ часто высмеивают как «slop» — поток странных мемных изображений вроде Shrimp Jesus и Ballerina Cappuccina, который кажется упрощением искусства. Но среди бессмысленного контента есть люди, которые используют ИИ осознанно. Эти авторы набирают подписчиков, продают работы на аукционах и попадают в музеи и галереи.
Доступность как достоинство и проблема
Одной из ключевых черт инструментов вроде Midjourney и DALL-E является их доступность: без обучения и за считанные секунды любой может создать изображение в желаемом стиле. Такая простота объясняет часть критики: соцсети наполняются поверхностным контентом, а компании могут генерировать визуалы вместо найма профессионалов. В то же время доступность открывает творческие возможности: Генри Доубрез, создавший визуалы для биткоин-NFT The Order of Satoshi, проданного на Sotheby’s за $24,000 и ставший первым режиссером-резидентом Google, отмечает, что многие люди, которые раньше отказались от творчества или не имели времени освоить медиа, теперь могут выражать себя.
Инструмент, соавтор или новое медиa?
Многие художники рассматривают ИИ как ещё один инструмент. «Иногда нужен фотоаппарат, иногда ИИ, иногда краска или карандаш или любой другой материал», — говорит Джейкоб Адлер, победитель третьего ежегодного AI Film Festival от Runway с работой Total Pixel Space. Для него ИИ — это добавленный вариант создания, а не полная замена традиционной практики.
В то же время ИИ может выступать соавтором, а не просто инструментом. Кира Ксонирика, называющая себя «AI-collaborative artist», ценит непредсказуемость моделей. Её короткометражка Trickster стала первым произведением с генеративным ИИ в постоянной коллекции Музея Денвера. Для таких авторов отказ от части контроля перед машиной расширяет и обогащает идеи.
Вкус, мастерство и роль художника
Доступность не равна автоматическому художественному гению. Доубрез предупреждает, что хотя инструменты упрощают техническую сторону, создание по-настоящему интересной работы требует воображения и художественного вкуса: «Я не думаю, что [генеративный ИИ] создаст целое поколение гениев», — говорит он. По словам Доубреза, новое поколение будет определяться вкусом — умением оценивать и отбирать результаты ИИ, чтобы превратить их во что-то значимое.
Бет Фрей, обученная художница, публикующая свои работы в Instagram под аккаунтом @sentientmuppetfactory, находила в ранних моделях привлекательность их ошибок — деформированные руки и жуткие сцены питания. По мере того как модели улучшаются и эти ошибки исчезают, ей всё сложнее получать тот же эффект: «Чем лучше становится модель, тем меньше она интересует меня», — говорит она, отмечая, что художникам приходится работать сильнее, чтобы вызвать неожиданные эффекты у современных моделей.
Признание и сопротивление
Немногочисленные AI-assisted художники уже получают признание: проданные NFT на крупных аукционах, музейные приобретения, призы фестивалей и большие аудиторные базы. Но повсеместного принятия пока нет. Для многих «AI art» и «AI slop» остаются синонимами, и работа в такой спорной области может быть эмоционально противоречивой. Доубрез описывает это как «сладкое и горькое»: приятно, когда признают работу, и обидно, когда среду в целом не воспринимают как просто ещё один инструмент.
Что это значит для мира искусства
Генеративный ИИ заставляет музеи, коллекционеров и зрителей переосмыслить авторство, ремесло и ценность. Кто-то будет использовать ИИ как сокращение процесса, кто-то интегрирует его непредсказуемость в серьёзную практику. Вероятно, вперед будут выдвигаться те, кто сочетает вкус, намерение и умение выстраивать машинный вывод в связное художественное высказывание. По мере эволюции инструментов будут развиваться и дискуссии о том, что считать искусством и кто имеет право его создавать.